一、背景：对个性回归的呼唤
     从卓别林拧螺丝的时代或者更早，工业化脚步的前行就始终伴随着质疑。人们最初为了生存组成社会，为了发展人类不断完善地将自身组织起来，但轰鸣的大机器和滚滚而来的物质财富并不能掩盖少数人对意义的追问。专业化分工和科层制的组织结构造成人的异化，在人类创造了巨大财富的同时个人成了社会机器中的螺丝钉，在整体的追求中失去了个体存在的意义。
    随着工业化完成的临近，刚从大机器和机械重复的工作岗位上下来的人们本应欢呼即将到来的自由，却很快发现更隐蔽但是更本质的不自由仍然存留在社会生活的每个角落。在社会整合的过程中个人仍然是被机能化的“物”，而悖论是社会发展的意义和最终目的本应是社会成员的幸福。
     人们貌似被赋予了自由选择的权利，但弗罗姆所提到的那种“社会过滤器”在个人的社会化过程中，已经藏起了大部分的选项。简单来说，我们有自由选择商品的权利，但广告会不断向我们灌输相似的品味；我们有自由选择职业的权利，但社会最终会以收入、社会地位等要素评价一个人。
     人们貌似被赋予了追求和捍卫自己需求的权利，但需求本身已经被社会异化，“最流行的需求包括，按照广告来放松、娱乐、行动和消费，爱或恨别人所爱或恨的东西，这些都是虚假的需求。”正如马尔库塞在《单向度的人》当中写的，当代资本主义经济制度是在一种自由的条件下操纵这些人为的需求的，但这种自由的条件本身就是一种统治工具。
     最典型的例子是新古典主义等经济学家的思维方式，在这种对于人类社会的研究里最大的前提是“所有人都是理性的，以追求最大效用为目的。”在我看来这种假设起码暴露出两个问题，一是所有人都必须以追求财富为最终目的，尽管财富不是幸福，其数量也不一定能和幸福构成正比。二是在特定的条件下有最佳的选择，人们就理应如此选，那么条件相同时每个人的选择也应该相同——就好像计算机运行同一个程序总是能得到相同的结果那样。
     二十世纪后现代主义的兴起正是对这种现代性的一种反思，社会的发展不应该偏离其初衷。如果说在为生存而斗争的阶段个人的个性可能是必须被牺牲的，那么可以预言随着二十一世纪文明的发展科技的进步，物质问题的解决，社会成员的个性全面地被复兴是必然趋势，追求个人自由和幸福的权利应该水到渠成。

二、文化创意产业：在个性回归大潮中应运而生
     “文化创意产业”这个新概念最大的亮点，也是其灵魂的核心在于，它所首次倡导的，以个人为基础的发展方式。
      以往的发展过程中，个人基本只能作为群体的一部分而存在。人多力量大，规模才能带来利润的思想根深蒂固。在这样的条件下，群体优先于个人，共性优先于个性是一切社会设置和经济生活的大前提：科层制的组织形式要求个人泯灭个性以适应组织的发展，市场中的二八理论又要求经济生活的参与者忽视人们那少部分的，不同于其他人的个体需求。在这样的社会的逻辑中个性只能被社会选择抛弃，在粗糙的发展中，个人的要求由于其渺小只能被忽视。
      物质财富的积累，文化发展，特别是科技进步为纠正这种偏离初衷的发展提供了可能性。事实上二十世纪中后期以来对于这种普遍主义逻辑下的发展的解构甚至颠覆从未停止过，并且由于科技的发展越来越有力度，直中要害。
      这种颠覆的动力来自整个社会物质追求的满足，根据马斯洛的理论在接下来的发展中对精神需求的追求将成为主体。如果说在物质生活领域共性是高于个性的，那么人类精神需求是天然地与个性并存，对精神需求的追求不应该也不可能被统一。
　　在这样的历史条件下，新古典主义经济学的思维方式开始越来越无法解释很多社会现象：感性消费超过了理性消费，消费者愿意为“体验经济”慷慨解囊，工业生产中没什么实际用途但能针对个人需求的设计在销售中的作用越来越重要。同质化竞争的日益激烈逼迫企业寻找新的盈利模式，规模带来的效益越来越少，而创意却能一本万利，从“红海”游向“蓝海”成为潮流，甚至在传统的汽车工业里奥迪也开始为自己的顾客定制独一无二的产品——并且利润正从此而来。
      互联网的诞生更给普遍主义逻辑以致命一击，随着技术的发展个人实现自我，表达自我有了更多，更有力量的通道。互联网将世界压扁，再联结起来，于是每个人都可以有自己的高度。互联网时代的各种奇迹，说到底都是被解放出来的个人的力量的成功。
      博客的奇迹要求颠覆公共媒体的话语霸权，超级女生们要求颠覆精英与草根的传统社会设置，为超女投票的人们要求颠覆必须以理性指导消费的桎梏，而芙蓉姐姐、孔庆翔式的“审丑”更深层次上来说是公众对传统一元化的社会价值评价体系的颠覆要求。这些突如其来的，风暴式的成功，事实上是在新技术支持下社会成员对自我实现的一次次探索。这一次次的革命可能是莽撞、混乱和破坏式的，可能是解构多于建构，但其所反映的探索的方向不容忽视。

     当互联网等新技术成熟到一定的阶段，实现个性回归从艺术家、哲学家的孤独呼唤和一小部分年轻人小打小闹的消极抵抗，越来越变成整个社会的普遍共识。公众也从盲目的革命和解构转向更有建设性的对可以取代其的新制度的探索。在这样的条件下文化创意产业才能应运而生，也才有可能成气候。“文化创意产业”这一理论的提出，正标志着社会成员个性回归这个命题已经成熟，并开始探索实质性操作的阶段。
     文化创意产业的概念是“源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业。”这里包含着两个信息，“文化创意产业”将帮助个人实现他们的创意，通过他们的才华创造财富。而这种产业在寻找市场的过程中，也将更注重社会成员，或者说消费者个人的、独特的需求。
     “文化创意产业”与传统产业最大的区别，用“创意”为产品或服务提供实用价值之外的文化附加值，最终提升了产品的经济价值。仔细推理这种创造价值的模式，通过直接制造精神产品或者为物质产品提供精神附加值得到利润，也正合前面提到的人类对于精神需求的追求天然地与个性的实现不可分割。
      如此说来文化创意产业就有了超越其自身，即一种产业模式的意义。它是我们探索将每个社会成员的幸福作为社会幸福的基础的阶段性成果。它提供了一种全新的视角，我们完全有可能在这种视角下探寻新的，以个体社会成员最大限度的自我实现为基础的社会发展方式。超越社会分工，把个人智慧从社会机器中解放出来，通过鼓励个人全面发展自己的潜能，为社会的发展作出贡献。这样的发展模式将更好地利用人的智慧，并且其发展能最终真正为每个社会成员实现自我和获得幸福提供更好的帮助——而这正是社会发展的根本目的之所在。 

三、文化创意产业时代的个人可能性
     文化创意产业为参与其中的社会成员的个性追求提供了双向的通道：一方面，个人的创造力和才华能得到最充分的发挥。另一方面，文化创意产业致力于满足的正是个人不想雷同于其他人的那一部分追求。
     就前一部分来说，文化创意产业首次将个人的创造性从有形产品和产业的附属地位中解脱出来，提升到前所未有的高度。它所涵盖的领域都是崇尚个人创造力和才华的地方。“想法”，而且是“自己的想法”成了产业中点石成金的手指，这就造就了很多个人英雄的传奇。

     “自主表达”成为创意阶层的工作方式和成功之道，通过充分发掘和展现自己的个性，他们取得利润和成功。为ｇｏｏｇｌｅ画图标，为苹果设计新的电脑外形，录制稀奇古怪的手机彩铃都可以成为工作，这些工作本身就充满着乐趣，除了乐趣他们还能得到实在的物质的报酬。
      这一过程的实现源于文化创意产业以精神生产和生产精神作为核心，这就使必须依赖于大机器的的规模化生产不再是盈利的唯一途径。创意可大可小，创意不可能也不应该被大规模复制，所以在文化创意产业中个人工作和小团队工作都是可以选择的方式，创作变得更加自由。ｇｏｏｇｌｅ用扁平式的内部组织代替科层制，员工平等民主充满理想和激情，他们可以松散地组织内部研发团队，依自己的兴趣自主决定研发项目，创造新产品。这种模式可能代表了文化创意产业时代的新趋势。
      如果说ｇｏｏｇｌｅ的组织形式还是要基于公司制，文化创意产业里社会产业链搭建的灵活和自由可以从更大范围里发掘社会成员的智慧。像胡戈，吾酷组合那样的创意本来不符合任何逻辑和常理，这种在当时看来完全莫名其妙的东西在任何组织中都必死无疑，但在新的时代里他们的成功开始不必依赖于某种组织。他们以追求创作的乐趣为最初目的，科技为他们搭建了传播的平台，而在被证明受到市场欢迎后，社会又自发地为他们搭建了产业链条，至少是形成产业链条的可能性。
      科技发展的支持将创意阶层的规模也扩大了，每个人，只要愿意，都可以加入创意阶层的大军来，因为什么创意都有可能赚到钱。超级女生赚钱了，吾酷也赚钱了，胡戈的馒头成名了，也开始赚钱。各大门户网站开始忙着搭建各种个人创意平台，提供服务的同时整合个人智慧，这是创造价值的全新方式。
      就个人而言，博客、播客、视频短片、手机作品，实现自己的创意开始变得越来越方便，得到的乐趣和成功的可能性自然也越大。如果我们将这一过程看作是社会的新功能的萌芽，或者社会开始探索为创意阶层服务的新方式，它的确意义非凡。
     消费的过程同样也充满乐趣，０４年年底被提出的“长尾理论”注意到过去帕累托曲线中被忽视的那个长尾巴。在富足经济的条件下当大市场的潜力被挖掘殆尽，小市场的总和成了新的财富矿藏。
      前面已经提到，所谓小市场正对应着过去不得不被放弃的对个性的追求。今天的消费者远比过去幸福，因为文化创意产业为他们提供着更体贴，更个性化的消费体验。网络和分众传媒已经开始为不同的阶层打造不同的内容，未来的３Ｇ技术更有可能把度身打造的文化产品直接送给每个人。

      随着消费群体被越来越细分，个人对独特经验与自我实践的要求更加被重视。即使是过去那些与大众格格不入的小众的要求也不再意味着应该被忽略，小众不再是精英阶级的孤芳自赏或孤独者的愤世嫉俗，因为再没有大众与小众的区别，所有的“众”都被拆回为“人”。
      消费者拥有更大的自主性和更多选择，而文化创意产业从业者也开始更注重满足个人的感觉诉求，对理性之外的基于个人独特经历的感性需求，对美的追求。换言之，创意就是要直击个人的心灵。
      这预示着文化创意产业在社会整合意义上的价值。社会功能从控制转向服务，个人作为生产者和消费者都充分享受创造的乐趣是其中之意。 

四、个性化经济中不容忽视的问题：知识产权与内容筛选
     “与非门事件”的前半段是有关个人创意实现社会价值的励志故事，与非门乐队是大陆近三年新兴的一个原创音乐团体，年轻，有才华有梦想，坚持原创。他们可以代表中国文化创意产业的新鲜力量，充满向上的激情和可能性。虽然略显青涩，但他们的作品已经开始展现大气的国际视野。
      ２００６年三月他们的原创作品，歌曲《１０６１》和《声声慢》被大名鼎鼎的耐克公司选中作为广告主题曲。在电视和网络上同时大规模投放。就一个新人的音乐作品来说，这可以算某种成功。
      但接下来披露出来的事情就让人觉得有些憋屈了，原来耐克公司在广告投放之前并没有与乐队达成协议。耐克公司在整个过程中始终只通过代理人与乐队沟通，单方面通知式的征用作品，在乐队对合同条款仍然存疑的情况下已经将广告大规模的投放了出去。即使在与非门乐队公开提出强烈抗议后也缺乏解决问题的诚意，“没有提出任何解决问题的方案，只想等着受害人提条件。”
这个事件里耐克的蛮横态度让不少人愤怒，事实上这并不是耐克第一次被指控侵犯中国原创力量的知识产权，２００４年耐克的广告形象“黑棍小人”因剽窃中国闪客朱志强（笔名小小）的原创早在2000年就拥有著作权的“火柴棍小人”，就曾经被北京市第一中级人民法院判决赔偿30万元并道歉。
      这样的事件对动辄对中国制造挥舞知识产权大棒的国际品牌是绝妙的反讽，它反映着国际品牌在知识产权领域的双重标准，也是一种“大品牌沙文主义”。而从另外一个角度，这暴露出一个更大的问题，在文化创意产业的发展中，个人相对于公司和组织，是一个“创意的弱势群体”。那么，他们的权益应该怎样被保障？ 

      前面已经说到过，个人的创造力是文化创意产业发展最大的动力之一，个人应当是文化创意产业发展的生力军。但对个人来说，不少坚持原创的理念的创意阶层，往往醉心于艺术领域的创造而并无较强烈的市场商业运作方面的思考和愿望，他们可能并不擅长经营自己的创意，当然也没有能力在自身权益受到侵害的时候保护自己。
      他们用创意为社会创造着价值，但作为个人，他们的利益如何保障？谁来帮助他们？这里需要政府、专家学者、行业组织、法律工作者、传媒和公众的共同努力。制度建设、激励机制、监管力量、市场完善在解决问题和防止问题发生的过程中缺一不可。
       有关文化创意产业中的个人发展还有另外一个不容回避的问题，即如何从大量的个人创造成果中挑选质量高的，真正有价值有潜力的部分。
创意的门槛越来越低可以最大限度地汇聚社会成员的智慧，但随之而来的问题是在浩瀚而参差不齐的个人创造成果中，只有一部分是真正有质量的。如何筛选让人头疼，在大量低质量信息中沙里淘金的过程耗时耗力，无论对个人还是对组织，这都是一笔高昂的成本。正如红极一时的博客在经历“全民皆博”的短暂辉煌后很快陷入低潮，低质量内容的大量充斥也是不容回避的原因之一。对“人人都有表达的权利”这一概念的兴奋很快在大量粗制滥造信息的淹没中被倒了胃口。
如果这个问题不能被解决，个人智慧表达的通道将很快被垃圾堵住而失去意义。一旦个人智慧整合的机制无以为继，则通过个人智慧创造社会价值的文化创意产业也不能得到进一步的发展。

 
五、结语
      文化创意产业这一新兴的产业模式，以开发个人的才华和创造力创造价值，并致力于为消费者提供个性化的消费体验，满足社会成员的感性诉求。这种新兴的模式对解决工业化以来大规模批量复制生产造成的个性缺失和人的异化提供了一种全新的思路，通过调动和整合社会成员的个人创造力创造经济价值，致力于为社会成员的全面自我实现和对幸福的追求提供服务的新型发展模式很可能成为未来人类社会继续发展的主流。因为这种以个人自由全面发展作为社会发展前提的思路，前进的方向正是马克思式的社会成员全面自由的最终目标的实现。
     就我国现阶段而言，文化创意产业作为建设“创新型国家”的新兴产业，有远大的前景和可持续发展的特性，是先进生产力的代表。在文化创意产业发展中倡导的尊重个人创造力，在发展中满足社会成员精神需求以实现人民群众幸福生活的思路也是构建和谐社会的题中之义。

     一直以来，我以为自己视金钱如粪土。在少年不识愁滋味的那些日子，我甚至一度以此标榜自己。当然，并非刻意，而是在内心深处真的以为自己可以对金钱不屑一顾，仿佛自己可以不食人间烟火。

     随着年龄的增长，在生活的夹缝里，我像一个自生自灭的臭虫，被挤压，被摔打，被残酷的现实鞭打得体无完肤。虽然我打骨子里仍对那些有钱而乏品位、少教养的富人嗤之以鼻，但我已本能地认识到，金钱本身却不那么令人憎恶，相反地，大多时间它有一张招人喜欢的可爱的脸，而我们幼时所接受的教育中反复提及的“拜金主义”和“铜臭”这两个概念，用今天的理性眼光来看，简直是误人子弟。更为可笑的是，在宣扬“金钱乃万恶之源”观念的同时，又在普及另一个概念：“书中自有黄金屋。”这可谓中国教育最愚蠢的矛和盾。于是，我这样的一群人，成为阶级语汇和八股取士制度下的牺牲品。

     少年时的我们，最常听到的一句教诲是“金钱不是万能的”，然而我们却更乐意于引用的则是由此引申来的后半句：“没有金钱是万万不能的。”这一度成为我们那个时代的经典语录，始作俑者却不知是谁。现在回想起来，才觉悟出他的伟大和清醒。当整整一个时代的人都带着与生俱来的对金钱的憎恶和厌弃蝇蝇苟苟地清贫过活的日子里，他敢于理智地从反方向对金钱加以定义，简直是具有哲人的思维、布鲁诺的勇气和《皇帝的新装》里那个孩子的诚实与天真。

     真理永远掌握在少数人手里——事实应验了他的理论。仅仅在十数年之后，当国人缓步进入市场经济渐趋发达之后的“有中国特色的社会主义”，“没有金钱是万万不能的”不知不觉已成为大多数人信奉的真理，而“拜金主义”已不再为人提及，对金钱的追求已上升为新的宗教，转而又成为普通的生存哲学。这愈发让我坚信，我和我可悲的同龄人，我们出生在一个真相被掩盖的年代：人类自建立社会之初就本能地开始了对金钱的狂热崇拜和追求，不管它是以贝壳还是金银铜铁纸张的形式出现，它都意味着对物质和精神的更大程度的占有和支配，简言之，它为你的存在奠定牢固的基石，并使你拥有更为强大的信念和力量，你通过它来获得更大程度的身体和意志的自由。金钱本身并不会使你堕落和邪恶，只有在你堕落和邪恶之后，它才会加速你的堕落和加大你的邪恶。

     遥想当年，管宁在锄地时看到一块金子，却视若无睹，时人称赞其为“视金钱如粪土”。事实上，他值得称道的是做事的专一，即心无旁骛，而并非对金钱的态度。相比之下，那个叫华歆的家伙更真实，更具人情和人性。时光穿梭千年，如今，是否还有真正视金钱如粪土的人呢？我想，即使有，也只可能是两种人：一种是打出娘胎就没缺过钱花的人，钱对他来说只不过是个毫无意义的符号而已；另一种是根本就不需要花钱，从来没见过钱，也因此区分不出钱与粪土的差异的人，比如山顶洞人。然而，自打最后一个原始部落——鄂伦春人走出山林之后，这一种人已基本不存在了。连杨二车娜姆这个本不知钱为何物的摩梭女人都开始满世界作秀捞出场费了，哪还有谁真的能够视金钱如粪土呢？

     当然，还有一类人：根本赚不到钱因而天天为钱感到绝望的人。如我的一类人的“视金钱如粪土”大多是自我标傍，以借此获得一丝心理平衡，而事实上，我们在说这句话时，连自己都不相信。所以，这不过是一个看似堂皇的假命题。

     我想，在经历了一个漫长而曲折的历程之后，我终于看清了一个事实：金钱本身并没有香臭之别、善恶之分。它生来不具气味、不带色彩，只是被人为地披上各式各样的外衣。我终于认识到一个残酷的现实：金钱天然不是粪土，没有金钱反而有可能粪土不如。

    之所以有很多人去义务献血，也与“献血有利于身体健康”的鼓动有很大关系。既有利于健康，也是献出了爱心，何乐而不为。

    可是，献血对身体的害处也是十分明显的，甚至会大大影响一个人免疫力，对于身体虚弱的人，甚至会导致一系列后遗症。而这些害处在献血广告上是看不到的。

    如果为了鼓动公众去献血，而只宣传献血的好处，而避讳其害处，也是一种精神诱惑和欺骗，这本身也是反人道主义的。

    我不反对义务献血，我自己也参加过。但是强烈的建议，在义务献血广告中，除了说明献血的好处，但决不能在宣传广告中回避献血的害处。对献血知识进行透明的客观的公开，那么有良好身体素质的，同时又有献血自愿就可以积极去参与。否则会让更多的生命失去健康，仍然是顾此失彼。

    义务献血固然是光荣的，而盲目献血则是非理智的，也是要付出巨大代价的。 

     对于这样的人，并不值得去欣赏。我觉得所谓被埋没的人都是可悲的，因为真正有能力有才华的人，他不会把命运让别人去掌握，他不会依附别人让别人去发现；真正能力和才华的人，他不仅人格是独立的，追求精神自由，而且他能够用自己的智慧和力量创造一片属于自己独立天地，自己成为自己的伯乐，自己掌握自己的命运，而不会去指望别人去发现他、重用他。

     成功学与传销的洗脑和法轮功的麻醉有本质上的相同之处，同是虚构一种成功妄想和精神虚幻。

     成功学就是最大限度的把人的成功欲望张扬出来，同时把人的理智和平常心进行的解构，导致迷信成功学的人十分浮躁，心灵躁动不安。

     迷信成功学的人，往往缺乏深入的钻研和细心的实践，大量的时间和精力都用在了对成功学的痴迷上，完整的人格被分解，除了谈论成功和饥渴成功，其他均不感兴趣。痴迷成功学，其实与成功本身渐行渐远，走到了一条热衷于研究成功的“主观学术”之路，而不是追求成功的实践之路。

     当被成功学大师的狂想和疾呼而冲昏头脑的氛围中时，意味着理性的丧失，心灵的苍白和情感的空虚。迷信成功学的人，最终被成功学所毒害：不仅大脑不健全，人格也不完整。

     如果非要给成功找到一个途径，这个途径就是要远离成功学，慎谈成功，用自己的实践去体会符合自己特点的成功之路，除此没有其它的灵丹妙药。因为真正成功的人是不信成功学的。

     哲学也不是知识，而是个人的主观判断和假设。

     哲学并没有远离生活，哲学也在关注生活，只是关注的角度不一样，一般人都在感知生活和体验生活，而哲学是观察生活和揭示生活。

     哲学不是共识，共识的东西往往不是思想，只是观念，即文化心理、道德伦理、社会习俗、内心信念。哲学往往只能让少数人所领悟和接受，因为它越是偏激，越是具有片面的深刻，越是接近哲学的表达和思维。

     哲学使人明智，也使人忧郁。能真正在哲学中找到共鸣的人，很聪明，却不一定懂得快乐。

     哲学离开了人生是虚无的，人生离开了哲学是盲目的。

     对于普通人出现的精神困惑，能用心理学去解答；而对于精神层面多的人，出现的精神困惑，只能通过哲学去解决。

     哲学是高于宗教的，宗教容易让人去迷信，而停止思想，而哲学开启人们去思维。

     哲学素养是天生的气质，后天难以塑造也难以改变。良好的哲学素养，能够处理日常困惑、精神危机和价值迷惑。

     中国没有哲学家，都是中庸思想导致的，中庸很高明，但也扼杀思想的创造性。哲学是远离中庸的，它是追求极致的，而不追求四平八稳的完美。

    最近，我无意间听别人说，世上没有所谓的“无条件的爱”。在此，我不得不表示同意这一论断，尽管理由不尽相同，但爱本身确是无条件的。其他一切都是仅仅是爱的一种尝试，通过它们去逐渐地理解爱的真谛。爱可能是高贵善意的，是充满热情和渴望的，是勇敢和纯洁的；爱也许是可以短暂的，但若能轻易消逝，它可能原本就不是爱。爱是势不可挡的，而且常常达不到我们的期望值。由此我们可以透察人性。

    爱的经历就像一首鲜活灵动的诗；爱的经历就像一个个美妙动听的音符，让企盼的双耳得到振奋、满足；爱的经历就像战场上舍己救人的一幕；爱的经历就像赋予人新生的选择；爱的经历就像依偎在期盼已久的爱人臂弯时所流露出的无尽爱意。

    你是怎样对待每天给予你的爱的呢？有多少次由于害怕被拒绝，我们未能向他人表达爱意？在每次拒绝爱的表白之时，难道我们不是在拒绝造物主的恩赐吗？

    迷茫、空虚、孤独、寻觅。对于那些经历过分别、离异，甚至失去过爱人的人来说，这样的离别乃是生命中最大的伤痛。揪心的伤痛仿佛永无止境；生活中的挫折和磨难无时无刻不在提醒我们；认识对信仰的虔诚，认识丢自我的忠贞，认识自己的本性。我们期待真爱重回的那一天，我们每时每刻都在每个角落寻觅。

    几个世纪以来，我们一直说：“爱就是充满激情的目光相遇，因为眼睛掩饰不住内心的真实感受”。因此，我们都学会了向外看，去寻找那份永恒的能使自己充实起来的爱，却忽略了它首先应占据我们自己心灵的领地。或许，这就是当一段恋情受挫时，我们会如此地痛苦和悲伤的原因所在。此时，我们才意识到，我们并未负于曾向我们示爱的那个人，只是我们认为它没能让我们充实、完整。我们用误解且无法兑现的承诺来抵制失败。我们失去了爱，不知是否能再次找回它。感情的潮水起伏不定，时而汹涌，时而平和，续而再次彭湃。

    无论我们说了多少话，流了多少泪，无人能帮助我们度过心灵修复的阴霾与成长过程中绵绵阴雨。我们的心灵之火需要再燃，需要呵护，不致让风将其吹灭，不致让自己被黑暗、阴冷和无助所包围。此时，我们便找到把我们与周围的每一个生命维系在一起的那份爱。我们终会发现，太阳依然升起，来迎接黎明的到来；星光依然闪烁，来指引我们夜行的方向；江河依然流向下游，归入广纳百川的大海；数目依然日日向上生长，歌颂赋予其生命的上苍。我们挺直身躯，从这一切终汲取教训。

    如果某天早上，当你醒来，发觉这个世界只剩下你一人，你当如何应对？你去爱谁？我们为何要等如何长的时间，才在终点重新开始新的旅程？这是一次无边无尽、无从定义的爱之旅。

    爱不问理由。它不会走近你，也不会远离你。爱始终存在着。它不仅在我们的手中，在我们的心里，确切地说它就是我们的双手，就是我们每一次心跳的动力。爱将我们安全地包围着，我们把它当成一次真切的呼吸，时刻与爱同在，是我们克服一切困难的秘诀。